L1danceFest 2013
Szeptember 18-22.
5 nap alatt több mint 10 előadás, beszélgetések és workshopok szeptember 18 és 22. között. Az idei év meghívott országai: Svédország, Dánia, Norvégia, Anglia, Franciaország, Belgium, Németország, Magyarország, Olaszország, Spanyolország, Hollandia, Szerbia és USA.
Szeptember 18-22.
Az 1998-ban alapított, kezdetben főleg független magyar táncművészeket tömörítő L1 Egyesület egyik alapvető célkitűzése a kortárs tánc népszerűsítése – külföldi és magyar produkciók és koprodukciók létrejöttének elősegítése, valamint tehetséges művészek munkáinak bemutatása révén. Az L1 Kortárs Táncfesztivál (új nevén L1danceFest) az egyesület legjelentősebb, évente megrendezésre kerülő eseménye az elmúlt időszak során fokozatosan alakult át egy egyre szélesebb földrajzi és előadó-művészeti spektrumot felölelő nemzetközi szemlévé, mely már nem csupán az L1-tagoknak és rezidens művészeknek kínál bemutatkozási lehetőséget, hanem elsősorban neves külföldi fellépők munkáit igyekszik megismertetni a magyar közönséggel.
"Az L1danceFest mára az ország szinte legjelentősebb civil kortárs előadó-művészeti szemléjévé nőtte ki magát - ha csak Ladjánszki Márta maga nem vált már intézménnyé -, amelyre a meghívott művészek mindegyike, csak úgy, mint a szervező/rendező maga is, a kortársban az aktuálisat, a személyeset, az őszintét, a szuverént érti. A TranzDanz örömmel fogadta el a meghívást erre, az udvari-kortárs helyett alternatívát kínáló fesztiválra, amelyen egy mára már szinte önálló műfajjá vált előadássorozattal, a Jövőtánccal érkezik." Kovács Gerzson Péter
PROGRAM - L1danceFest 2013
szeptember 18.
19:00 / MU Színház Björn Säfsten (SE) Introduction
20:30 / MU Színház Get in the back of the Van (GB) Big Hits - ANGOLUL
szeptember 19.
19:00 / BAKELIT M.A.C. Catalina Carrasco (E) Invisible reality
20:30 / BAKELIT M.A.C. Dame de Pic / Cie. Karine Ponties (FR/BE) Benedetto Pacifico
21:30 / Bakelit M.A.C. Antonia Baehr (D) Laugh
szeptember 20.
19:00 / MU Színház Buday Enikő (HU) és Kovács Kata (HU/D) Megharapott / Bitten - PREMIER
20:00 / MU Színház Asaf Aharonson & Tami Lebovits (IL) God Is Measuring the World with a Compass
21:30 / MU Színház Fülöp László (HU) "there's an elephant in every room..." - PREMIER
szeptember 21.
16:00 / Jurányi Inkubátorház Shake it! Collaboration (SE) Roses & Beans
19:00 / Nemzeti Táncszínáz Refektórium Rapid Eye (DK) QUIPROQUO
20:30 / Jurányi Inkubátorház Kenneth Flak (NO) & Külli Roosna (EST) / Korzo production (NL) The Wolf Project
szeptember 22.
16:00 / Jurányi Inkubátorház VII. Frissek Minifesztivál-Elegy (HU)
16:00 / Jurányi Inkubátorház Erik Kaiel (USA/NL) No man is an island
18:00 / MU Színház Próbaterem Dalija Aćin Thelander (SRB) Exercise for Choreography of Attention 'Point of No Return' - ANGOLUL
19:30 / MU Színház Gunilla Heilborn (SE) This is not a love story - ANGOLUL
FESZTIVÁL-ZÁRÓ KOCCINTÁS
Kísérő programok / Accompanying events
Szeptember 18-22.
TALKING THROUGH V4+ nyitott vitabeszélgetések a MAKT résztvevőinek közreműködésével – minden nap az előadások után. / open discussions moderated by the participants of MAKT – every day after the performances.
Szeptember 18-23.
MAKT - Mobile Academy of Dance Criticism (with invited participants) A program zárt csoportban zajlik. / The program is closed to the public.
Szeptember 18-22. / Jurányi Inkubátorház
Herold Eszter-Hegedűs János Domború projekt - fotókiállítás
Szeptember 18-21. minden nap 23:00 / Jedermann - FESTIVAL CHILL OUT POINT
TranzDanz Jövőtánc
Szeptember 21-22. 11:00-15:00 / Grabó Stúdió
OPEN JAM
---------------------------
Főszervező: L1 Egyesület
Művészeti vezető és programkoordinátor: Ladjánszki Márta
Asszisztens: Szilágyi Enikő
Házigazda: Kovács Noémi Anna, Ladjánszky Endre
További információk: www.L1.hu, www.l1dancefestival.blogspot.hu, www.talkingthroughv4plus.blogspot.hu
RÉSZLETES PROGRAM
Björn Säfsten (SE)
Introduction (60')
Szeptember 18., 19:00 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Ötlet, koncepció, jelmez, dizájn: Anja Arnquist, Sophie Augot, Björn Säfsten
Koreográfia: Björn Säfsten
Táncosok: Anja Arnquist, Sophie Augot
Fény: SuToDa Philosopher Per Nilsson
Produkció: Säfsten Produktion and Nordberg Movement
Koprodukció: Säfsten Produktion, Norrlandsoperan
Létrejött a Svéd Művészeti Tanács, Stockholm városa, a Stockholmi Művészeti Bizottság és a Svéd Kutatási Tanács nagylelkű támogatásával the Swedish Arts Council, The City of Stockholm
Támogató: Svéd Nagykövetség
A darabról:
Az Introduction egy lenyűgözően következetes koreográfus szokatlanul extrovertált önvizsgálata, aki egyszerre teszi próbára ötleteit, és mutatja meg önmagát a közönségnek táncosain keresztül. Ez a látvány, kommunikáció és a leleplezés nyelvén létrehozott múltidéző és izgalmas tanulmány." Anna Ångström, Svenska Dagbladet
A koreográfusról:
Björn Säfsten koreográfus és táncos úgy vizsgálja a mozgást, mint kétértelmű nyelvet. Minden művészi törekvéséhez új módszert dolgoz ki. A mozgás függvényében új megvilágításba helyezi az emberi testet. A módszer folyamatos kutatásával úgy használja a korlátokat, mint kaput a saját művészeti öröksége vizsgálatához, és a munkáiban lévő párbeszédek magyarázatához.
GETINTHEBACKOFTHEVAN (GB)
Big Hits (80')
IN ENGLISH
Szeptember 18., 20:30 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Ötlet, megvalósítás: a társulat
Rendező: Hester Chillingworth
Előadók: Lucy McCormick, Jennifer Pick, Craig Hamblyn (collaborator)
Produkciós partnerek: Big Hits is a production of Belluard Bollwerk International, made possible thanks to a contribution of the Canton of Fribourg to culture.
In co-production with PACT Zollverein (Essen), Bora Bora (Denmark) and Colchester Arts Centre (UK).
With the support of Migros Cultural Percentage, PACT Zollverein (Essen), Kunstencentrum Vooruit (Gent), Camden People's Theatre (London), Royal Victoria Hall Foundation (UK), and supported using public funding by the National Lottery through Arts Council England.
Támogató: British Council Budapest
A darabról
"Szuper-okos... hajlamos kitolni határait egy extra szintre... ez az előadás rekedtre kiabálja magát, és kiárusíthatónak mutat minket egy durva társadalomban. Le sem tudtam venni róla a szemem." Matt Trueman, Culture Wars
"Vicces, szexi, ijesztő, alapmű. Mindenkinek látnia kell...valódi úttörő." Mark Ravenhill
"Sosem nevettem még ennyire hisztérikusan színházban... McCormick
"Pick és Hamblyn minden határt áthágnak, és az agy legsötétebb, legkülönösebb tájaira merészkednek." One Stop Arts
A társulatról:
kivitel: változó zsánerű előadás
tartás: zsigeri hit abban, hogy az előadás egyben párbeszéd
kijelentés: a szöveg nem mindig azt jelenti, amit állít magáról
óhaj: az önök elragadtatása
A GETINTHEBACKOFTHEVAN 2008-ban alakult londoni és essexi központú társulat, fúziós előadásokat készít, dicsőséggel, kitartással, mesterkéltséggel és a banálissal játszik.
Ugyanakkor más művészek munkáit is támogatjuk.
Catalina Carrasco (E)
Invisible reality (45')
Szeptember 19., 19:00 / BAKELIT M.A.C., 1095 Budapest, Soroksári út 164.
Rendező, koreográfus: Catalina Carrasco
Előadó: Catalina Carrasco
Előadó a videón: Susana Fuenmayor
Videó: Gaspar Morey, Jesús Pacero
Fény: Gaspar Morey
Zene: Jaume Manresa, Audio K
Produkció: Encuentros Navarra, Consell de Mallorca, Versió Àcida
Támogató: Institut d´estudis Baleàrics
A darabról:
"Az Invisible reality az organizmus és az orgazmus közti tér. Nem lehet elintézni egy "tetszik"-kel vagy "nem tetszik"-kel a darabot. Carrasco átalakult a két kecses alakká. Amikor megmutatja a belső gyermeket vagy a szexualitást, elkerülhetetlen a konfrontáció az ösztönök és a konvenció között. Az erő és a harag, a frusztráció és az emelkedettség előzi meg a két szembenálló pólus megbékélését. Az biztos, hogy új impulzusokat hoz a szigetre." Martin Breuninger - Mallorca-Cultura
A koreográfusról:
Hét évig vezette a Versio Moviment tánciskolát és kreatív központot Palma de Mallorcán. 2005 óta tart modern tánc és improvizációs órákat felnőtteknek és gyerekeknek Spanyolországban és Latin-Amerikában. 2013-tól ő a PALMA AMB LA DANSA táncfesztivál művészeti igazgatója Palma de Mallorcán.
https://sites.google.com/site/catalinadanceperfomance/
Dame de Pic / Cie. Karine Ponties (FR/BE)
Benedetto Pacifico (25')
Szeptember 19., 20:30 / BAKELIT M.A.C., 1095 Budapest, Soroksári út 164.
Koncepció, koreográfia : Karine Ponties
Előadó: Guillermo Weickert Molina
Eredeti zene: David Monceau
Technika, fény: Guillaume Fromentin
Produkció: Dame de Pic / Cie Karine Ponties
A Dame de Pic / Cie Karine Ponties előadás támogatója a Vallón-Brüsszeli Kulturális Minisztérium és a Vallón-Brüsszeli Nemzetközi táncszövetség. Karine Ponties a brüsszeli Brigittines Kortárs Tánc- és Mozgásközpont társművésze. A társulat otthonául a brüsszeli Théâtre Les Tanneurs szolgál.
Támogató: French Institute in Budapest
A darabról:
Ha valakinek mindegy a világban előforduló mozgások léptéke, legyen az egy hangya lépte, a Föld forgása, a tenger hullámai, a népek lázadása, a mellkasban dobogó szív, az óceán mélyén rengő föld, a leveleket suhogtató szellő, és engedi, hogy átjárják a testét, összegyűjti őket mind, akkor megkapja a legkockázatosabb, ugyanakkor legkonstruktívabb értelmezésüket, a káosz békés megtestesülését. A megnyugvás annyi, mint békében lenni saját energiáinkkal, vagy hagyni őket átrobogni magunkon.
A koreográfusról:
Karine Ponties (FR/BE) először Barcelonában tanult táncolni, majd később a neves Mudra Maurice Béjart iskolában, Brüsszelben, ahol 1986-ban végzett. Táncosként dolgozott többek közt Frédéric Flamanddal, Michèle Noiret-val, Nicole Mossoux-val, Patrick Bontéval és Pierre Droulers-rel. 1995-ben alapította saját társulatát, a Dame de Pic / Cie Karine Ponties-t. 15 év szisztematikus koreográfusi munkájával nagyjából 30 táncelőadást hozott létre a Dame de Pic-kel és más táncegyüttesekkel. Számos díjat nyert. Ponties munkái a vizuális művészet, az eredeti zenei alkotás és is az intenzív fizikai táncelőadás meghitt kombinációi.
Antonia Baehr (D)
Laugh (50')
Szeptember 19., 21:30 / Bakelit M.A.C., 1095 Budapest, Soroksári út 164.
Az előadás Budapest-i bemutatkozása a Goethe Intézet támogatásával jött létre.
Koncepció, interpretáció, kompozíció, koreográfia: Antonia Baehr
Művészi együttműködés, koreográfia: Valérie Castan
Dramaturg: Lindy Annis
Based on scores by: Naima Akkar, Lindy Annis, Bettina von Arnim, Antonia Baehr, Ulrich Baehr, Frieder Butzmann, Valérie Castan, Manuel Coursin, Nicole Dembélé, Nathan Fuhr, Frédéric Gies, Christian Kesten, Heather Kravas, Antonija Livingstone, Andrea Neumann, Stefan Pente, Isabell Spengler, Steffi Weismann, William Wheeler, Henry Wilt, among others.
Hang: Manuel Coursin
Fény: Sylvie Garot
Technikai vezető: Georgia Ben Brahim
Hang vezető: François Xavier Robert
Adminisztráció: Ulrike Melzwig, Alexandra Wellensiek
Produkció: make up productions
Co-production: Les Laboratoires d'Aubervilliers, Les Subsistances, Lyon
Támogató : the cultural administration of Berlin and Ausland, Berlin.
A darabról:
"Szeretek nevetni. Gyakran nevetek. Gyakran látnak nevetni."
A Laugh a nevetésről szól. A darab egészében Antonia Baehr szuverén entitásként vizsgálja ezt az érzelmi megnyilvánulást, elválasztva az olyan járulékaitól, mint a viccek, a csiklandozás, mesélés, humor, öröm. A nevetést önmagában vizsgálja; a hangját, a formáját, a nevetés zenéjét, koreográfiáját és drámáját, ritmusát és gesztusát. Célja nem a komédiázás, de a vidámság elkerülhetetlen melléktermék, mely néha átterjed a „negyedik fal" túloldalára - vagyis a közönség soraira.
A koreográfusról:
Antonia Baehr koreográfus, filmes és dramaturg. Jellemzője a nem-fegyelmezett munkamódszer a különböző együttműködőkkel, játék struktúrák alapján vált szerepeket: mindenki lehet rendezője, alkotója és előadója a másiknak.
Buday Enikő (HU) és Kovács Kata (HU/D)
Megharapott / Bitten (20')
PREMIER
Szeptember 20., 19:00 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Alkotók, előadók: Buday Enikő, Kovács Kata
Hang: András J. Nagy (USA/HU)
Eredeti zene: Lee Hazlewood (1965)
Illusztráció: Enikő Buday (Vörös Géza "Seated Woman" (1930) festményének felhasználásával
Köszönet: András, Angelica, Angi, Dani, Dóra, Dorka, Enikő, Györgyi, John, Orsi, Stefaan, Tristen, Veronika, Wauter, Winnie és mások akik később jöttek
Az előadás egy 15 napos berlini rezidencia során jött létre 2013-ban, ami az L1 Egyesület támogatásával valósult meg.
A hangfelvételek Berlinben, Stolzenhagenben, Budapesten és Szentendrén készültek, 2013 május és szeptember között.
Külön köszönet : Ponderosa 2011 és Stepahnie Maher, valamint András J. Nagy
Támogató: L1 Egyesület
A darabról
Hát én nagyon szeretem a nőies nőket. Imádok nőnek lenni, minden bájával együtt. Erős, szeretettel teli. Nem hiszem, hogy van olyan, hogy ideális nő. Ennek így nincs értelme. Az ideális nő szőke, barna, vörös és van legalább egy magassarkú cipője. Szerintem nincs ideális nő, mert ez azt feltételezi, hogy nem mindenki ideális. Egy nő legyen szép, jól ápolt, mosolygós, kedves, kisurgázása legyen. Az ideális nő kedves, kicsit anyáskodó, gondoskodó, felelőségteljes, céltudatos, szép és csinos. és szerintem még fontos, hogy tisztában van magával és hogy férfiként kezeli a férfit, és hogy jól tud főzni. Az ideális nő szerintem, szép. Az nagyon fontos! A számomra ideális nő legyen szép, kedves. Az ideális nöt, az ideális nőiséget számomra megtestesítheti akár egy férfi akár egy nő. Olyan dolgok, amiket az anyai szereppel asszociálok. De nem feltétlenül. Az ideális nő számomra majdhogynem inkább a nem ideális. Az, aki ezen ideák nélkül, szabadon tud élni.
Én szeretek nőnek lenni. Meg vagyok elégedve a nememmel. Nőnek lenni nagyon jó. Nőnek lenni a teljes szabadság a gondolkodásban. Élvezem azt a szabadságot, amit ma nőnek lenni jelent. Hordhatok nadrágot és hordhatok ruhát, ha úgy tetszik. Lehetek sminkkel vary smink nélkül. Lehetőségem van az érzelmeimet kifejezni. Szabadon sírhatok, míg azt gondolom, bogy a férfiak talán nem érzik magukat annyira szabadnak, bogy megmutassák eat az oldalukat. Nem tudom, hogy nő vagy férfi szeretnék-e inkább lenni. Egyik sem igazán. A szerveink, azokat nem tudjuk figylemen kivül hagyni, az van amink van, de azon túl, az emberi lény lényegében nincs olyan hogy férfi vagy nő.
A koreográfusokról
Buday Enikő és Kovács Kata az L1 Egyesület rezidenseiként dolgoznak a 2013-as év folyamán, ahol az egyesület igyekszik elősegíteni, kapcsolatokhoz juttatni felvállalt művészeit egy éven keresztül.
www.katakovacs.org, budayeniko.blogspot.hu
Asaf Aharonson and Tami Lebovits (IL)
God Is Measuring the World with a Compass (30')
Szeptember 20., 20:00 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Alkotók: Asaf Aharonson and Tami Lebovits
Előadók: Asaf Aharonson,Tami Lebovits, Avital Adar
Dramaturg: Guy Gutman
The work was premiered in the Machol Shalem Festival Jerusalem 2012.
Köszönet: Performance Art Platform, School of Visual Theater, Stage Center, Anat Danieli and "Kelim", the Muslin Brothers, Machol Shalem, Yasmeen Godder and Itzik Guili.
Produced with support of the Israel Pais Culture committee.
Támogató: Budapest-i Izraeli Kulturális Intézet
A darabról:
Vizuális életrajz, melyben az időérzék asszociatív. Az előadók a személyiségük és táncos identitásuk közti rést vizsgálják. Megkérdőjelezik a képességüket, a teljesítményüket, a testtudatukat a mozgási szokásaikat, és ezt mesélik el a színpadon.
A koreográfusokról:
Tami Lebovits koreográfus, táncos és jelmeztervező. A Vizuális Színházi Akadémián végzett. Darabjait bemutatták az Intimadance, New dance and V-dance fesztiválokon. Részt vett az Ensemble 209 at Performance Art Platform-ban Tamar Raban rendezésében, és Iris Erez Honvágyában, mint táncos és alkotótárs.
A Kelim 2009-11 rezidensképző. A kétéves programban a Kelim segíti a szakmai és a független táncosi fejlődését azoknak, akik elkötelezettek az őszinte, bátor és kreatív munka iránt. Így formálják és alakítják egyedi, személyes nyelvüket és hangjukat.
Asaf Aharonson előadóművész 1987-ben született az izraeli Haifában. Az Ironi Alef Művészeti Gimnáziumban tanult Tel Avivban. Táncolt a fiatal Vertigo társulatban és Iris Erez koreográfussal. Asaf akrobata előadó és oktató.
Fülöp László és a Sín Kulturális Központ bemutatja
"there's an elephant in every room..." (40')
(absztrakt/tánc/színház)
PREMIER
Szeptember 20., 21:30 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Előadók: Biczók Anna, Cuhorka Emese, Fülöp László
Koreográfus: Fülöp László
Kutatási partner: Hajnóczy Luca
Zene: Mizsei Zoltán
Fény: Pete Orsolya
Fő támogató : SÍN Kulturális Központ
Támogatók: L1 Egyesület, Open Latitudes (3), Emberi Erőforrások Minisztériuma, OFF Alapítvány, Tanec Praha o.s., Papírna Kulturní Centrum, Bora Bora - Dans og visuelt teater (DNA), Schloss Bröllin e.V.
A projekt az Európai Unió Kultúra Programjának támogatásával valósult meg.
A darabról
Csontvázak a szekrényben, elefántok a szobákban, nem beszélve arról az átkozott gerendáról a szememben, és hogy a bagoly szerint a veréb nagyfejű... na, meg hogy csak-csak törjük azokat a korsókat egymás után, miközben a sánta kutya beelőz balról, az pedig biztos, hogy egy fecske nekem semmire sem elég... és vehetsz rózsát tövis nélkül, de akkor az is benne lesz az árban... Meg kéne végre találni az a szürke szamarat – jelen esetben elefántot – ebben a sűrű ködben, elcsípni két pislogás, homlokráncolás, nyelés, sóhajtás vagy ajakbiggyesztés között. Na, akkor talán végre helyükre kerülhetnének a dolgok... talán...
A koreográfusról
Fülöp László az L1 Egyesület rezidens művészeként dolgozik a 2013-as év folyamán, ahol az egyesület igyekszik elősegíteni, kapcsolatokhoz juttatni felvállalt művészeit egy éven keresztül.
Shake it! Collaboration (SE)
Roses & Beans (60')
Szeptember 21., 16:00 / Jurányi Inkubátorház, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3.
Koreográfus, előadó: Dag Andersson and Tove Sahlin
Díszlet, jelmez: Dag Andersson and Tove Sahlin
In collaboration with: Estudio Nuboso, Ponderosa Tanzland, Dans i Värmland
Támogató: The Swedish Arts Council. The City Of Stockholm, The Swedish Arts Grants Committee
Támogató: Embassy of Sweden in Budapest
A darabról:
A Roses & Beans társadalmi esemény és előadás a szerelem megszervezéséről és megéléséről. Kipirult arccal, kacér testekkel és a szigorú masírozáshoz játszott szerelmes dalokkal az előadók a mosogatóba verik a fejünket. Eközben úgy vizsgálják a szerelmespár kapcsolatát, mint egy intézményt és a siker sablonját.
Egy magánpartira hívnak csillogó szemmel, éles könyökkel és lágy szívvel egy üres nappaliba. Különleges pillanaton és a románc édes tortáján osztoznak.
A Roses & Beans kiindulópontja a popkultúra meglepő ereje, majd csatlakozik az állandóan jelenlévő szerelem, párkapcsolat és szexualitás refrénjéhez. Hogyan komponáljuk meg a közös szerelmes dalainkat? Lehet saját történetünk, ha nem akarjuk megélni az eddig hallottakat? Andersson és Sahlin olyan párok életéből és művészetéből kölcsönöz, mint Marina & Ulay, John & Yoko vagy Brad & Angelina. A Roses & Beans nappalijában létrejött koreográfia a kíváncsiság és precíz egyenlőség, melynek pontosan kimért minden lépése és mozdulata.
A koreográfusokról:
Tove Sahlin és Dag Andersson az öttagú stockholmi művészcsoport, a Bastardproduktion tagjai.
Mindketten sokoldalú művészek, a Stockholmi Színházi és Mozdulatművészeti Egyetemen végeztek 2001-ben. Azóta szabadúszó koreográfusok, rendezők, színészek és táncosok.
2011 tavaszán Dag színész és akrobata volt a Svéd televízió Imago című gyermekműsorában. Tove többek között a W.I.S.P. - Nők a Svéd Előadó-művészetben - produkciós iroda egyik motorja.
A Shake it Collaborations művészeti, adminisztrációs és gazdasági platformként működik, amely kutatási lehetőséget és együttműködést kínál más művészek számára is. A társaság produkcióról-produkcióra növekszik és alakul az együttműködők szerint. A SiC-nek vannak saját és megbízásos munkái egyaránt.
Rapid Eye (DK)
QUIPROQUO (50')
Szeptember 21., 19:00 / Nemzeti Táncszínáz, 1014 Budapest, Színház u. 1-3.
Alkotók és előadók: Samuel Gustavsson, Niclas Stureberg
Rendező: Mads Rosenbeck
Zeneszerző: Sture Ericson
Díszlet, jelmez: Signe Beckmann
Fény, hang: Tobias Stål
Quiproquo er optaget i Garantiordningen sæson 2013/14
Quiproquo is a part of the e-Mix European Network for the promotion and profiling of Visual Theatre
Production support: Kunstrådets Scenekunstudvalg, Konstnärsnämnden, Danmarks Nationalbanks jubilæumsfond af 1968, Dansk Artist Forbund, Københavns Scenekunstudvalg, Wilhelm Hansen Fonden. Residencies: Forsøgsstationen, Laboratoriescenen, Chateau de Monthelon.
Támogató: Royal Danish Embassy in Budapest, Danish Culture Institute Budapest
A darabról:
"A darab elegánsan és egyszerűen mozog a világok között. Filozofikus, matematikus, költői, humoros, mélyen emberi ugyanakkor nagyon exkluzív. Az élő színház legnagyobb ajándékát nyújtja a nézőknek: a QUIPROQUO elcsodálkoztat. Köszönjük!"
"Meglepő, kifinomult és szórakoztató. Két akrobata és zsonglőr fantáziadús jeleneteket ad elő kövekkel, botokkal és egy ezüst gömbbel elragadóan, kecses mozdulatokkal - játékosan könnyedén és elegánsan." Dán Művészeti Alap
"Samuel Gustavsson és Niclas Stureberg a hatás-ellenhatás viszonyát vizsgálja testekkel, kötéllel és tárgyakkal. A QUIPROQUO a színpadkép és a zsonglőri virtuozitás elegye." Vibeke Wern, Danstidningen
A koreográfusról:
Rapid Eye a kortárs cirkusz, tánc és tárgyszínház (bábszínház) világában dolgozik. Samuel Gustavsson előadóművész és zsonglőr, aki a Cirkus Cirkörben és Kitt Johnson X-act együttesében dolgozott, 2010-ben alapította a Rapid Eye társulatot.
Kenneth Flak (NO) & Külli Roosna (EST) / Korzo production (NL)
The Wolf Project (55')
Szeptember 21., 20:30 / Jurányi Inkubátorház, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3.
Koreográfia, tánc: Kenneth Flak, Külli Roosna
Zene: Yann Coppier
Fény: Thomas Dotzler
Jelmez: Asalia Khadjé
Dramaturg: Thomas Falk
The Wolf Project is a Korzo production in co-production with STÜ/Estland and is made possible by the Norwegian Arts Council, the Dutch Ministry of Education, Culture and Science, the Norwegian Fund for Sound and Image and Eesti Kultuurkapital
Támogatók :: Magyarországi Észt Intézet, Norvég Nagykövetség Budapest
A darabról:
Harcolhatsz a szörnyekkel anélkül, hogy közben magad azzá ne válj? A The Wolf Project-ben a koreográfusok, Kenneth Flak és Külli Roosna kitolják a hatalom és a manipuláció határait. Egy nagyon is fizikai dokumentum szembesít minket a valósággal és azzal, miként manipulálunk másokat, hogy úgy lássák a világot, ahogyan mi. A végén minden egy kérdéssé sűrűsödik össze: kinek higgyünk? Kinek a manipulációját fogadjuk el?
A koreográfusokról:
A norvég koreográfus és táncos, Kenneth Flak állandó helyet foglalt magának a holland táncszíntéren. Táncosként olyan koreográfusok darabjaiban dolgozott, mint Keren Levi, Blok & Steel és André Gingras. 2007-ben Gingras CYP17 című szólótáncáért Bessie díjjal tüntették ki. Koreográfusként God Studies #3 munkáját beválasztották a Holland Táncfesztiválra. A Gods és Driftwood előadásokért BNG díjra jelölték.
Külli Roosna észt táncos, koreográfus és tanár, hazai és külföldi koreográfusokkal dolgozik. Készített koreográfiát a többi közt az Észt Nemzeti Balett, a Kaunas Biennálé és a Hágai Klasszikus Fesztivál számára. Szólója, az Circle Through első díjat kapott a fehéroroszországi Vitebsk Nemzetközi Modern Koreográfia Fesztiválján.
blog.kennethflak.com
Respect Art Projekt
Frissek Elegy – feltörekvő magyar művészek fesztiválja
Szeptember 22., 16:00 / Jurányi Inkubátorház, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3.
Lengyel Katalin, a projekt ötletgazdája és művészeti vezetője 2011 novemberében rendezte meg az első Frissek Minifesztivált, amit 2012-ben további alkalmak követtek. Az estekre különböző művészeti ágakból hív meg fellépőket egy-egy rövid (10 perces) bemutatkozásra, s a közönségnek lehetősége van a látottakra rögtön reagálnia. Az L1danceFest keretében második alkalommal jelentkezik a fesztivál, ahol a meghívott előadók legfrissebb ötleteit láthatjuk.
A szervezőről
Lengyel Katalin az 2013-ban csatlakozott az L1 Egyesület munkájához.
www.frissek.wordpress.com
Erik Kaiel (USA/NL)
No man is an island (15')
Szeptember 22., 16:00 / Jurányi Inkubátorház, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3.
Koreográfia: Erik Kaiel, Jasper Dzuki Jelen
Előadók: Jasper Dzuki Jelen, Tami Joe Fischer
Zene : Simoen Ten Holt, Postnuclear Landscape #3
A darabról:
A no man is an island két férfi duettje. A közönség őket fogja körbe a színpadon. Karnyújtásnyira állnak egymástól. Egyikük tekereg, forog, dől és esik az alatta lévő testen, a föld érintése nélkül.
"2006 nyarán Erik Kaiel meghívott, hogy csináljunk együtt egy duettet. A koncepció egyszerű: Úgy táncolok rajta, hogy a földet sosem érintem.
Kihívást jelentő együttműködési-puzzle alakult ki közöttünk, amin mind a mai napig dolgozunk. Finomítjuk, fokozzuk és mindig egy picit nehezítünk rajta. A háromszázadik előadás után érzem, hogy változtunk Erikkel az évek alatt, változott a testünk – de a darab értelme és fontossága időtlen. Még mindig nagy élvezettel, hálával és tisztelettel adom elő." Jasper Dzuki Jelen
A no man is an island első díjat nyert a nemzetközi 'No Ballet' Táncversenyen 2010-ben.
A koreográfusról:
A libanoni-amerikai Erik Kaiel az ausztriai Innsbruckban született; Oregonban nevelkedett, Kanadában és Massachusettsben tanult, diplomáját a New York Egyetemen szerezte, és majdnem tíz évet töltött Brooklynban, mielőtt Hágába költözött.
Kaiel különböző amerikai koreográfusokkal dolgozott New Yorkban. Európa és Észak-Amerikai szerte bemutatta munkáit, és olyan szokatlan helyeken tartott előadást, mint metróállomás, szoborkert vagy elhagyatott raktárépület. 2009-ben Nederlandse Dansdagen díjat kapott.
www.korzo.nl/en/node/657, www.jasperdzukijelen.com
Dalija Aćin Thelander (SRB)
Exercise for Choreography of Attention 'Point of No Return' (60')
IN ENGLISH
Szeptember 22., 18:00 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Koncepció, koreográfia: Dalija Aćin Thelander
Rajzok: Siniša Ilić
Grafika és vázlatok: Katarina Popović
Produkció / Produced by Station, Service for contemporary dance, Belgrade 2012
A darabról:
A darabban a „szerzőség" késleltetett és visszavont az előadás feltérképezése és irányítása értelmében. Mivel az előadás a közönségben nyeri el végső formáját, a szerzők az előadás pillanatában találkoznak először az előadókkal, sőt, talán még akkor sem. Vagy összekapcsolódnak az alkotás folyamatában, és így olyanokká válnak, mint bármely előadó/közönség páros, vagy távol maradnak egymástól. Hacsak nem szegik meg saját törvényeiket, áthágva az érintkezés szabályait és a figyelem szövetét egy külső, harmadik tekintet segítségével.
A koreográfusról:
Dalija Aćin Thelander koreográfusként, színházcsinálóként és művészeti munkásként dolgozik az előadó művészet világában.
Munkáit olyan nemzetközi fesztiválokon mutatta be, mint az Impulstanz, Tanz im August, Les Particules, Perforations, BITE... stb. 2008-ban Prix Jardin d'Europe díjat kapott a "Handle with great care" előadásáért az [8:tension] Impulstanz Fesztiválon, Bécsben. A 2009-es L1 Kortárs Táncfesztivál vendégeként már bemutatkozott Magyarországon.
Jelenlegi munkájának célja a koreográfia fogalmának kiterjesztése a gyakorlatra a közönség bevonásával.
www.dalija-acin-thelander.blogspot.se
Gunilla Heilborn (SE)
This is not a love story (60')
IN ENGLISH
Szeptember 22., 19:30 / MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17.
Koreográfia: Gunilla Heilborn in collaboration with the performers
Előadó: Kristiina Viiala, Johan Thelander
Zene: Kim Hiorthøy
Fény: Miriam Helleday
Hang: Johan Adling
Díszlet, jelmez: Katarina Wiklund
Produkció: Loco World/ Åsa Edgren
Technikai koordinátor: Lumination
Turnémenedzsment: Emmy Astbury
Koprodukció: NorrlandsOperan and Göteborgs Dans- och Teaterfestival with the support of the Culture Programme of the European Union through NXT STP
Támogató: Svéd Nagykövetség
A darabról:
"Hatalmas jóérzés-élmény" Cecilia Djurberg, Kulturnytt (Svéd rádió Kulturális hírek)
„Tündöklő drágakő" Anna Ångström, Svéd Svenska Dagbladet
"A This is not a love story elbűvölő előadás". Eva Gustin, Teatermagasinet
"A This is not a love story meghitt és egyszerű, de olyan utazásra visz, amelyhez nem elég nagy ez a bolygó" International Choice | Festivaldagkrant The Dodo, Rotterdam
A koreográfusról:
San Franciscóban Anna Halprinnál tanult a Tamalpa Intézetben, '95-'98 között a Stockholmi Egyetem koreográfus szakán, majd nagysikerű felnőtt- és gyerekelőadásokat és filmeket készített. Heilborns sajátos módon keveri a szöveget, a mozgást, a videót és a képeket, amiket humorral és iróniával fűszerez. Vitathatatlanul Svédország egyik legérdekesebb előadóművésze és filmese.
www.gunillaheilborn.se
