Semmi pornográfia, semmi csinnadratta a Trafóban
Közép-Európa Táncszínház: Tiszta föld - PREMIER
Letisztultság és káosz, ember vs. kultúra – harc a kettős világrendben egy impulzív táncelőadásban, József Attila Szabad ötletek jegyzékének inspirálásával. November 13-án és 14-én Kun Attila és a Közép-Európa Táncszínház legújabb előadása látható a Trafóban.
Közép-Európa Táncszínház: Tiszta föld - PREMIER
Letisztultság és káosz, ember vs. kultúra – harc a kettős világrendben egy impulzív táncelőadásban, József Attila Szabad ötletek jegyzékének inspirálásával. November 13-án és 14-én Kun Attila és a Közép-Európa Táncszínház legújabb előadása látható a Trafóban.
A Tiszta föld nem hagyományos táncprodukció: test és lélek egyként létezik a színpadon, a táncosokból pedig József Attila Szabad ötletek jegyzéke által inspirált mondatok szakadnak ki. Kiindulási pontok ember és kultúra harcához, a művész és a művészet helyének megkereséséhez. Hogy megtaláltatik-e ez a hely, kiderül november 13-án és 14-én a Trafóban.
Ellentétpárok feszülnek egymásnak a Tiszta földben. Kettős világrend jelenik meg, melyben mindannyian keressük a helyünket. Ez határozza meg Kun Attila és a Közép-Európa táncszínház új produkciójának mind zenéjét, mind a képi világát. Nem véletlen, hogy József Attila Szabad ötletek jegyzékét választották szövegeik kiindulási alapjául, egyfajta korképül, hiszen a huszadik századot felforgató költő munkájában is jelentős szerepe van az összeegyeztethetetlenségnek. Ezúttal táncosok nyúltak ehhez a rendkívüli anyaghoz, amelyből kiindulva saját gondolataikat és érzéseiket fejezhetik ki – a lehető legplasztikusabb módon.
Nem ez az első eset, hogy szöveges produkciót láthatunk a társulattól, korábbi munkáikban is dolgoztak már szöveges anyaggal. A sokszor díjazott, méltán elismert koreográfussal és a nagy múltú társulattal Natalia Iwaniec, hitelesített Gaga-oktató dolgozott együtt a próbafolyamat során, így egy egészen különleges mozgásvilág kerül szemünk elé az új előadásban. A Gagában test és lélek nem határolódik el egymástól, a táncosok egyként kezelik fizikai és mentális részüket. A nemzetközileg is igen nagy népszerűségnek örvendő mozgásformát a magyar közönség nemcsak az Ohad Naharin által alapított Batsheva Dance Company-tól, hanem akár a Naharin tanítvány Sharon Eyal tavaly a Trafóban bemutatott Hause című koreográfiájából ismerheti már. A Tiszta föld nem tisztán Gaga, de a táncosok munkáját nagyban meghatározta ez az egyedülálló gondolkodásmód.
Közép-Európa Táncszínház: TISZTA FÖLD
Kortárs káosz
Premier
2014. november 13-14. 20.00
TRAFÓ Kortárs Művészetek Háza
Koreográfus: KUN Attila
Alkotótársak: a KET táncművészei
Dramaturg: LŐRINCZ Ágnes
Jelmeztervező: KASZA Emese MEI KAWA (http://meikawa.com)
Fényterv: FOGARASI Zoltán
Színpadkép: HROTKÓ Bálint, SZEMEREY Bence (Fényművek)
Asszisztens: FODOR Katalin
Előadók: FRIGY Ádám, HARGITAI Mariann, HORVÁTH Adrienn, IVANOV Gábor, JAKAB Zsanett, KOVÁCS Péter, MÁDI László, PALCSÓ Nóra, SEBŐK Cintia
A Közép-Európa Táncszínház mindig is nagy figyelmet fordított a fiatal tehetségek felkarolására. D.E.E.P. (Dance for Everyone Education Program) oktatási programjuk keretei között nemcsak az amatőröknek és a pályakezdő fiataloknak nyújtanak képzési lehetőséget, hanem az ifjú táncosok több lépcsős képzésben fejleszthetik képességeiket, és szerezhetnek professzionális tapasztalatot. De az új energiák nemcsak ebből a programból áramolhattak be a Tiszta földbe. A SÍN Kulturális Központ által 2013-ban alapított InterCity díjat neves együttes-vezetők és koreográfusok Sebők Cintiának, a Győri Táncművészeti Szakközépiskolában végzett táncművésznek ítélték, ő is szerepel a most bemutatandó produkcióban!
A Közép-Európa Táncszínház (KET) nagy múltra tekint vissza: Magyarország elsőként alakult táncszínháza. Fennállása óta több mint 40 koreográfus dolgozott a folyton megújuló társulattal. Olyan művészeket hívnak meg, akik elképzeléseiket nem a bevált és biztonságos formák mozgásnyelvi kliséiben valósítják meg, hanem a járatlan út veszélyeit is vállalva bátor, sajátos kifejezési eszközökkel hozzák létre előadásainkat.2013 őszén kérte fel Szögi Csaba Kun Attilát művészeti vezetőnek.
A tavalyi évben játszottak az Átriumban, a Nemzeti Táncszínházban és a MüPában is. A Trafóban korábban a KET ebben a felállásban még nem lépett fel, ezért a mostani alkalom nagy jelentőséggel bír a társulat életében.
Interjú Kun Attila koreográfussal
- Tavaly szeptember óta vagy a KET művészeti vezetője, s a Tiszta föld az ötödik munkád a társulattal, akik nemcsak veled, hanem más koreográfusokkal is dolgoztak eközben (pl. Zachár Lóránd, Mészáros Máté). Fontos, hogy ilyen termékeny legyen az együttes, hogy folyamatosa új arcát mutassa meg?
K.A.: Egyértelmű és elkerülhetetlen, hogy lendületvesztés nélkül folytassa szakmai munkáját a Közép-Európa Táncszínház. Már csak azért is, mert az elmúlt évtizedben sokat változott a szakmát körülölelő társadalom és gazdaság. Nem beszélve a globális gazdasági dinamikák változásáról, amelyek hangsúlyosan kihatottak többek között a hazai táncszakma támogatási rendszerének alakulására is. Sok hisztérikus reakció közepette valószínűleg az sem véletlen, hogy Szögi Csaba 2013-ban felkért a 25 éves társulat szakmai vezetésére. Új környezet, új szabályok, új művészeti vezető. Természetesen majd a végelszámolásnál dől el, hogy sikeres munkát végez-e az ember, de a jubileumi évad 5 bemutatója, 4 különböző helyszínen a Bethlen Téri Színháztól a Művészetek Palotájáig szerény, de markáns sikernek könyvelhető el. Mindeközben útnak indult a KET oktatási programja, amely bármely, a saját testkultúrájára figyelő embernek kínál szakmai ismereteket.
A Nemzeti Tancszínház és a KÁVA Kulturális Műhely együttműködésével a KET részese lehetett az ország első tánc/színházi nevelési programjának (Horda2) életre hívásának, amelyet azóta is folyamatosan játszik a társulat.
Ebben az évadban már sikerrel bemutattunk két IKF (Ifjú Koreográfusok Fóruma) demonstrációt és a társulat tagjai a Fázisok sorozatot tovább görgették két saját koreográfiával.
Szükség van-e minderre a szakmai aktivitásra? Határozottan igen a válaszom!
Közel 60 évnyi hátránnyal küzd a magyar kortárs tánc. Ebben benne foglaltatik saját piacának társadalmi integrációja, a szakmai iskolázottság, az európai vaktérképen üresen maradt helyünk, az intellektus és bátorság. Mindezek terén sok munka vár még erre a szakmai szegmensre.
Tehát nincs idő lazsálni, illetve lehetne ez a választása az embernek, de az egyenlő az azonnali elmúlással.
- Legutóbbi koreográfiádban, a Peregrinusban materiálisan is megjelenik a föld a színpadon. Arról azt vallottad, hogy nemcsak saját emlékek ihlették a koreográfiát, hanem mindaz az örökölt kultúra, nemzeti stigma, ami közös kulturális tudatunkban él. A Tiszta föld illeszkedik valamilyen módon előző munkáid sorába, vagy véletlen egybeesés a cím adta áthallás?
K.A.: A Tiszta föld című bemutatónkban egy olyan történet bontakozott ki, amelynek forrása egy családi esemény, amiben két gesztus kap elkerülhetetlen hangsúlyt; ezek az elfogadás és az elengedés. Nincsenek véletlenek, de ez az előadás ugyancsak egy utazás egy komoly és bátor nyilatkozattal a végén. Egyébként ebben az előadásban is megjelenik a föld, de kiegészül növénykultúrával.
- Nem tudom, az előadás köthető-e a keleti filozófiához.
K.A.: A Kínában népszerű Tiszta-föld buddhista iskola tanítása szerint, gyarló világunkban a szellemi előrelépés gyakorlatilag lehetetlen. E hit követői szerint Amitábha Buddha segítsége nélkül valamennyi ember arra van kárhoztatva, hogy a vágy, tudatlanság és szenvedés jellemezte, szennyezett világokban újjászületve kóboroljon.
- Ez a gondolatmenet illeszkedik az előadásról szóló ismertetődbe. Tudatos a kapcsolódás?
K.A.: Felhasználva a kérdés szavait azt mondanám, hogy hitem szerint van szellemi és szakmai előrelépés, de igaz a kóborlás is. Olyan morális, szellemi és humán káoszban, globális káoszban élünk, ami túlnő a lokális politikai színkavalkádon és aki ezt nem veszi észre, annak beteljesedik a Tiszta-föld buddhista hitiskolája.
- Az előadás ajánlójából kiderül, József Attila Szabad ötletek jegyzéke inspirált az alkotásban. Milyen módon jelenik ez meg az előadásban, mi a kapcsolódási pont?
K.A.: József Attila brilliáns irodalmi alkotása - ami egyben kórkép is - csupán csak az egyik szín, amit az alkotási folyamatban felhasználunk. Az irodalmi tartalom mellett sokkal fontosabb az alkotás formai jellege. A Szabad ötletek jegyzékének alapja a szabadon áramló asszociatív kinyilatkoztatás. Ez sok áthallást mutat a hazai szakmai székrekedéssel. Kissé vulgáris fogalmat használok, de valóban ellentétpárra leltünk. A számunkra hasznosítható szakmai üzenete ennek az irodalmi alkotásnak az, hogy a testnek és a gondolatnak a szabad áramlását erősíteni kell. Lehet, hogy nehéz értelmezni a szakmai frekvenciára tett utalásomat, de ehhez kapcsolódóan lehetőségünk volt a felkészülési időszakban két teljes hetet eltöltenünk a méltán világszinten népszerű Gaga metódussal. A nagyon kevés akkreditált európai Gaga oktató közül Natalia Iwaniec vezette be a társulatot a metódus varázslatos,testet és szellemet felszabadító világába. Ohad Naharin-hoz (Batsheva Dance Company, Izrael) köthető metódus molekuláris szinten kommunikál a test és a tudat között. Semmi ezotéria, ellenben nagyon sok fizikalitás és gyakorlás jellemzi a metódust. Ebből a tapasztalati élményből is fedezhetünk fel szikrákat majd az előadásban. A KET táncművészei egyszerre felnőtt alázattal és gyermeki nyitottsággal fogadták be az új élményt.
- „A meglepődés, ködös, káoszt" szavak olvashatók a testetekre írva a képeken. Ezek kulcsszavak az előadásban vagy annak értelmezéséhez?
K.A.: Ezeken kívül jóval több mély jelentéssel bíró szó jelenik és jelenhetne meg a testeken, amelyek a már említett szabad asszociáció frekvenciáján utazva elhagyhatatlan részét képezik az előadásnak. Az értelmezés folyamatában azonban minden szemtanú, azaz néző a saját adottságain, illetve intellektusán keresztül lesz képes a felszínen vagy mélyrehatóan értelmezni az előadás nyújtotta utazást. Bátor és figyelni képes nézőket várunk, akik bírják a tempót, mert szikáran dinamikus előadással készülünk.
- A színlapon a társulatot alkotótársként tünteted föl. Hogyan dolgoztok, alkottok együtt? Mesélnél a munkamódszeretekről?
K.A.: Összetett munkametódussal dolgozunk. Ebben az előadásban ráadásul nem kizárólgosan táncon keresztül kommunikálunk. Ehhez hosszú és célirányos beszélgetéseket is beiktatunk a táncpróbák közé, annak érdekében, hogy a karakteralkotás, illetve a színpadi helyzet minden résztvevő és megszólaló számára kiforrott legyen. A társulat tagjai gyakorlott "megszólalók" annak ellenére, hogy táncművészként szerepelnek a társulat megújuló honlapján.
A tavalyi évben három bemutatónkban is helyet kapott a színpadi beszéd és elfogultság nélkül mondhatom, hogy csodálatosan helytálltak a srácok.
Természetesen, mint akkor is, most is van segítségünk Lőrincz Ági dramaturg, Sereglei András színész/rendező/drámatanár és Fodor Katalin asszisztens személyében.
Fontos a külső szem és mértékítélet, így a munkafolyamat sok visszaidézéssel és elemzéssel fűszerezett. Nagyon szívmelengető látni, hogy a KET táncművészei mennyi szellemi energiával járulnak hozzá az előadás megszületéséhez.
Ezen felül sok mozgáskombináció készül, készült és ezek gyakorlása is része a napi rutinunknak. Reggel 10-kor napi gyakorlattal kezdünk és egészen este 18-ig meg sem állunk.
- Az előadás ismertetőjében - némiképp kritikus hangsúllyal – azt írod, az előadásban nincsen „semmi cirkusz, semmi pornografikus - művészetnek keresztelt - meztelenség, semmi csinnadratta". Ez kifejezetten erre az előadásra lehet érvényes, vagy egyfajta művészi hitvallásként is értelmezhető?
K.A.: A kérdés alapvetően elméleti frekvenciára tereli a beszélgetésünket. Arra a területre, ahol magának a hazai kortárs táncszcénának kellene válaszokat adnia arra kérdésre, hogy az elmúlt közel két évtized alatt miért nem sikerült integrálnia saját kultúráját, miért veszít közönséget, miért került az egyik legkiszolgáltatottabb művészi létforma ikonikus alakjává, miért csöndesedik; fárad és üresedik ez a terület, miért nincs hivatkozási ereje, felülete és lobby ereje ennek a területnek? És aki itt emelni kezdi a mutató ujját, hogy behúzza a politikát, az gyorsan tegye is le a kezét mert a legkönnyebb kifogás már kezd unalmassá válni.
Az előadás gyakorlati felületén azt mondanám, hogy a friss találkozás közöttem és a társulat között, a tavalyi 5 bemutatónk, az oktatási programunk , a tehetséggondozási, -keresési programunk, az előadások és vendégszereplések mind-mind egy ébredő friss energiának a sűrítése. Reményeim szerint a régóta várt újabb találkozás a Trafó közönségével lesz az a pillanat, amikor ez a sűrítés vulkanikus erővel talál utat magának és jelzi, hogy itt egy 25 éves társulat, komoly hagyományokkal, komoly tervekkel és készen áll a következő negyed századra.
- Milyen más munkán dolgoztok a KET-tel, illetve mit tartogat még ez az évad?
K.A.: Hosszú a sor: decemberben Diótörő turné, januárban IKF koreai vendégtáncosokkal, februárban Shakespeare-mesék, tavasszal bemutató BMC-vel közösen kiírt kortárs zeneszerzői pályázat koreai vendégtáncosokkal, erdélyi turné, oktatási hét, kelet- és közép-európai szakmai konferencia szervezése, előadások, előadások...
Az interjút készítette: Meszes Tímea
