Báb, tánc, test, tárgy és kínai kortárs tánc a Trafóban
Egy táncos, egy bábos, egy látványtervező, meg A hattyúk tava. Báb, tánc, test, tárgy. És színpad. Október 11-12-én látható a Trafó színpadán Kálmán Eszter új előadása, A tó. Pár nappal később, október 14-15-én, a kínai TAO Dance Theater vendégeskedik a Kortárs Művészetek Házában. 6 & 7 című kísérleti darabjukban az emberi test lehetőségeit kutatják.
Kálmán Eszter: A tó - PREMIER
2016. OKT. 11-12. - 20.00 h
Trafó Kortárs Művészetek Háza
Báb és test, bábos és táncos versengenek egymással, vagy épp alkotnak egységet, mígnem eltűnnek a határok élő és élettelen között. Küzdenek egymással, keresik egymást, játszanak és átváltoznak egy tükörsima felületen, amelyet bármelyik pillanatban felkavarhat egy hívatlan harmadik… Kálmán Eszter látványtervező Bercsényi Péter bábművésszel és Dányi Viktória táncossal használta fel A hattyúk tava motívumait egy asszociatív, a színházi eszközöket kreatívan vegyítő előadásban.
Kálmán Eszter A hamupipőke című előadásával mutatkozott be először rendezőként a hazai közönség előtt. Ebben a produkcióban nem volt egyetlen élő szereplő sem, a tárgyakkal viszont olyan világot teremtett, amelyben fel sem merült az emberi jelenlét hiánya. A fiatal látványtervező azóta több saját produkcióval is szerepelt már a Trafóban, mindegyik előadását olyan vizualitás jellemezte, amellyel ritkán találkozunk színházi közegben. A Justine-ben képregény és film eszközeivel és hatásaival dolgozott, az N mint Nosferatuban pedig olyan egyszerű tárgyak animálásával, mint egy lufi, egy fekete köpeny vagy egy papírdoboz-város teremtett sejtelmes világot.
A tó szintén erős vizualitást ígér, de a rendező ismét új eszközökhöz folyamodik. Ezúttal mind a díszletet, mind a kellékeket a táncos és a bábos határozzák meg, a körülöttük levő világot egymáshoz való viszonyuk alakítja. A hattyú és az őt kereső herceg figurája folyamatosan cserélődik a szereplők között, de hattyúvá válhat egy kéz, egy törölköző vagy akár egy eldobott zsebkendő is. A hattyúk tava mesei motívumait felhasználó előadás a báb, a tánc, a test, a tárgy, a változás és átváltozás színpadi lehetőségeivel játszva, egy asszociatív képeskönyv lapozgatására invitálja a nézőket.
Az előadók komoly mesterségbeli tudásukkal hívják fel a figyelmet a tánc- és a bábművészet különbségeire, vagy épp kapcsolódásaira. Mindeközben persze kiaknázzák a helyzetkomikumban rejlő lehetőségeket, humoros, játékos formában is szólnak a témáról.
Kálmán Eszter Angliában tanult látványtervezést és performance-rendezést, itthon elsősorban díszlet- és jelmeztervezőként dolgozik. 2014-ben Izsák Lilivel közösen megkapta az évad legjobb jelmezéért járó Színikritikusok-díját. Dolgozik az Örkény Színházban, és a Katonában, az Orlai Produkció több előadásának tervezett díszletet. 2011 óta hoz létre saját előadásokat a Trafóban.
Bercsényi Péter, színész, 2015-ig a Budapest Bábszínház tagja volt, jelenleg szabadúszó. 2015-ben elnyerte a színikritikusok által a legjobb férfi mellékszereplőnek járó díjat. Kálmán Eszterrel most dolgozik másodszor, N mint Nosferatu című előadásának ő az egyetlen szereplője.
Dányi Viktória, táncos és koreográfus. Az alkotó közreműködésével létrejött előadások 2011-ben és 2014-ben is elnyerték az évad legjobb kortárs koreográfiájának járó Lábán-díjat.
Támogatók: Budapest Főváros Önkormányzata, Staféta, FÜGE, Budapest Városarculati KFT., SÍN Kulturális Központ, Movein Studió
A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivállal közös program
A produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósult meg.
TAO Dance Theater (CHN): 6 & 7
A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivállal közös program
2016. OKT. 14 - 15.
"The dance moved like a force of nature.” Financial Times
A társulat 2008-as alapítása után hamarosan az egyik legkeresettebb kínai kortárs tánc együttes lett az egész világon. A tehetséges koreográfus, Tao Ye a Chongqing Dance School-ban végzett, majd a Shanghai Jin Xing Dance Theater, Beijing Modern Dance Company-ban táncolt. Bejárta az egész világot a hipnotikus, transzba hajló előadásaival, valamint a filmhez és vizuális művésztekhez kapcsolódó együttműködéseiről is ismert. A darabjainak címe következetesen csak számokból áll, mivel szerinte a nézők kreatív gondolkodását korlátozná bármilyen más címmel. A 6&7 előadásban folytatja kísérletezéseinek számozott sorozatát, amelynek során az emberi test lehetőségeit kutatja, mély tiszteletettel viszonyul az emberi test iránt, amely számára tisztán vizuális forma, abszolut mentes a történetmesélés kényszereitől. A 6-ban hatan táncolnak dinamikusan, teljes hipnotikus összhangban, lélegzetelállító a táncosok szimbiózisa. Következő darabjában, számszerint a 7-ben szintén folytatja a bűvölést a pontosságra, a sémára és a ritusra építve, valamint megkülönböztetve egy akusztikus hangsávval, amit a táncosok teste generál. Az előadások zenéjét a Kínai indie folk zeneszerző Xiao He komponálta.
“6”
Koreográfus：Tao Ye
Táncosok: Fu Liwei, Mao Xue, Li Shunjie, Yu Jinying, Huang li, Ming Da
Zene: Xiao He
Fényterv: Ellen Ruge (Sweden)
Fénytechnikus: Ma Yue
Jelmez: Tao Ye, Li Min
Premiere February 1, 2014 “6: The Sami Chinese Project” as the opening performance of the 2014 European Cultural Capital at NorrlandsOperan in Umea, Sweden
Commissioned by NorrlandsOperan
Supported by Umea2014, Swedish Arts Council, Swedish Arts Grants Committee Region Vasterbotten, and China Literature and Art Foundation
“7”
Koreográfus: Tao Ye
Táncosok: Fu Liwei, Mao Xue, Li Shunjie, Yu Jinying, Huang li, Ming Da，Hu Jing
Próbavezető: Duan Ni
Vocal Design: Tao Ye
Fényterv: Ma Yue, Tao Ye
Jelmez : Li Min, Tao Ye
